Cinema program for Germany, Austria and Switzerland

Banger

Der Film war einfach genial. Ich kann ihn jedem erfahren, der eine spannende Geschichte und geniale Kämpfe sehen möchte.

Tja, was sagt man dazu? Ein sehr gut produzierter Film, hübsches Setting (die Fledermaus lässt grüßen) und eingängiges Drama. Hätte mir noch mehr Horror verwandelt - aber die Szenen, vorallem zum Finale, waren schon cool. Hätte mir noch ein wenig "mehr erwartet", trotzdem aber grundsätzlich solider guter Film! 🦇

Wir haben den Film in OV geschaut, war schon ziemlich gehyped drauf! Der Film war cool, auch wenn ich nich nicht so oft erschrocken habe. Ich finde mehrere Elemente mind. stark, gute Anekdoten zu Mama, IT, Resident Evil uvm. Jessica finde ich eh super, trauriger Drama-Inhalt eigentlich. Passt immer schön aufeinander auf.

Ich mag die Erzählweise und Atmosphäre im Film. Konnte ich wirklich genießen.

Apart from Visual effects which doesn’t really affect it because this does the monster genre differently

Das Schweigen der Lämmer verbindet Psychothriller, Kriminalfilm und Horror zu einer intensiven Geschichte über Serienmörder, Manipulation und die dunklen Abgründe der menschlichen Psyche. Im Mittelpunkt steht die junge FBI-Anwärterin Clarice Starling, die sich auf die Hilfe des inhaftierten Psychiaters und Kannibalen Hannibal Lecter verlassen muss, um einen weiteren Killer zu fassen. Mit seiner dichten Atmosphäre und seinen ikonischen Figuren zählt der Film zu den bekanntesten Thrillern aller Zeiten, auch wenn er nicht in allen Bereichen vollkommen überzeugt. Die größte Stärke des Films sind seine Figuren. Anthony Hopkins liefert als Hannibal Lecter eine außergewöhnliche Darstellung ab und verleiht der Figur eine Mischung aus Intelligenz, Höflichkeit und unterschwelliger Bedrohung. Obwohl Lecter nur vergleichsweise wenig Bildschirmzeit besitzt, dominiert er nahezu jede Szene und gehört zu den einprägsamsten Antagonisten der Filmgeschichte. Auch Jodie Foster überzeugt als Clarice Starling. Sie spielt ihre Figur mit großer Verletzlichkeit und Entschlossenheit zugleich und macht ihre Entwicklung glaubwürdig nachvollziehbar. Besonders die Gespräche zwischen Clarice und Lecter gehören zu den stärksten Momenten des Films und leben von der hervorragenden Chemie der beiden Darsteller. Die Atmosphäre ist durchgehend dicht und beklemmend. Der Film verzichtet weitgehend auf klassische Schockeffekte und erzeugt seine Spannung durch psychologische Machtspiele, ruhige Dialoge und das stetige Gefühl, dass hinter jeder Begegnung eine neue Gefahr lauern könnte. Auch die Inszenierung überzeugt. Jonathan Demme setzt häufig auf ungewöhnliche Kameraperspektiven und intensive Nahaufnahmen, wodurch die Gespräche eine unmittelbare Wirkung entfalten. Diese ruhige, kontrollierte Regie verleiht dem Film eine besondere Intensität. Das Drehbuch erzählt seine Geschichte strukturiert und konzentriert sich gleichermaßen auf die Ermittlungen wie auf die Beziehung zwischen Clarice und Lecter. Dabei entstehen spannende moralische und psychologische Konflikte, die den Film deutlich über einen gewöhnlichen Kriminalthriller hinausheben. Das größte Problem liegt jedoch darin, dass der eigentliche Fall um Buffalo Bill gegenüber Hannibal Lecter häufig in den Hintergrund tritt. Der Serienmörder wirkt im Vergleich zu Lecter deutlich weniger interessant und erreicht nie dieselbe Faszination oder Präsenz. Auch das Erzähltempo ist stellenweise sehr ruhig. Die langsame Entwicklung passt zwar grundsätzlich zur Atmosphäre, führt aber dazu, dass einige Abschnitte weniger spannend wirken als andere. Wer einen klassischen Hochspannungs-Thriller erwartet, könnte sich davon etwas distanziert fühlen. Die Gewalt bleibt vergleichsweise zurückhaltend dargestellt, wirkt aber gerade deshalb häufig besonders intensiv. Der Film verlässt sich mehr auf psychologischen Druck als auf explizite Brutalität und erzielt damit eine nachhaltige Wirkung. Das Finale liefert einen spannenden und atmosphärischen Abschluss, der die Ermittlungen konsequent zu Ende führt. Besonders die letzte Begegnung zwischen Clarice und Buffalo Bill sorgt für einen intensiven Höhepunkt, bevor der Film mit einem denkwürdigen Epilog endet. Fazit: Das Schweigen der Lämmer ist ein hervorragend gespielter Psychothriller mit zwei außergewöhnlichen Hauptfiguren, einer dichten Atmosphäre und einer intelligenten Inszenierung. Ein etwas weniger interessanter Hauptfall und kleinere Längen verhindern zwar eine höhere Bewertung, dennoch bleibt der Film ein moderner Thriller-Klassiker mit vielen ikonischen Momenten.

Schöne Bescherung ist eine der großen Weihnachtskomödien der 1980er-Jahre und verbindet klassischen Familienslapstick mit bissigem Humor, chaotischen Situationen und einer überraschend satirischen Betrachtung des amerikanischen Familienideals. Unter der Regie von Jeremiah S. Chechik und nach einem Drehbuch von John Hughes erzählt der Film von Clark Griswold, der seiner Familie das perfekte Weihnachtsfest bereiten möchte. Doch zwischen missglückten Vorbereitungen, nervigen Verwandten und einer ganzen Reihe katastrophaler Zwischenfälle entwickelt sich die besinnliche Zeit zum absoluten Ausnahmezustand.  Die größte Stärke des Films ist Chevy Chase als Clark Griswold. Er verkörpert einen Familienvater, der unbedingt alles richtig machen will und gerade durch seinen übertriebenen Ehrgeiz immer tiefer ins Chaos gerät. Clark ist gleichzeitig sympathisch, stur, überfordert und herrlich selbstgerecht. Chase spielt diese Mischung mit perfektem komödiantischem Timing und macht aus einer eigentlich alltäglichen Figur eine unvergessliche Comedy-Ikone. Auch Beverly D’Angelo überzeugt als Ellen Griswold. Sie ist der ruhende Pol in einer Familie, deren Weihnachtsfest zunehmend außer Kontrolle gerät. Während Clark sich immer stärker in seine Vorstellungen von einem perfekten Fest hineinsteigert, versucht Ellen, die Situation mit Geduld und Humor zusammenzuhalten. Gerade das Zusammenspiel der beiden sorgt dafür, dass der Film nicht nur aus einzelnen Gags besteht, sondern auch eine glaubwürdige familiäre Dynamik besitzt. Ein absolutes Highlight ist Randy Quaid als Cousin Eddie. Mit seiner unangekündigten Ankunft samt Familie und Wohnmobil bringt er eine zusätzliche Portion Wahnsinn in die ohnehin chaotischen Feiertage. Eddie ist unangenehm, unberechenbar und gleichzeitig so absurd, dass man ihn kaum nicht mögen kann. Seine Szenen gehören zu den denkwürdigsten Momenten des Films und zeigen, wie hervorragend die Komödie mit überzeichneten Figuren arbeitet. Der Humor funktioniert auch heute noch hervorragend. Ob der viel zu große Weihnachtsbaum, die endlose Lichterkette, die technischen Pannen oder die zunehmend verzweifelten Reaktionen der Nachbarn – der Film liefert eine Gag-Kette, bei der ein Missgeschick das nächste auslöst. Besonders gelungen ist, dass die Situationen immer absurder werden, ohne den grundlegenden Wunsch nach einem harmonischen Weihnachtsfest aus den Augen zu verlieren. Dabei besitzt Schöne Bescherung durchaus bissige satirische Elemente. Clark möchte nicht einfach nur Weihnachten feiern, sondern ein perfektes Bild von Familie, Wohlstand und amerikanischer Gemütlichkeit verwirklichen. Sein Ehrgeiz, sein geplanter Swimmingpool und seine Hoffnung auf einen großzügigen Weihnachtsbonus zeigen, wie stark materielle Wünsche und gesellschaftliche Erwartungen seine Vorstellungen beeinflussen. Der Film macht sich über diese Ideale lustig, ohne seine Figuren vollständig der Lächerlichkeit preiszugeben.  Besonders interessant ist die Mischung aus gemütlicher Weihnachtsatmosphäre und beinahe thrillerartigen Momenten. Clark wartet zunehmend verzweifelt auf seinen versprochenen Bonus, während die familiären Spannungen immer weiter eskalieren. Die ständige Gefahr, dass das gesamte Fest endgültig zusammenbricht, erzeugt eine Art komödiantischen Nervenkitzel. Dazu kommen technische Katastrophen, gefährliche Unfälle und ein Finale, das zeitweise eher an eine absurde Belagerung als an eine besinnliche Familienfeier erinnert. Auch die Inszenierung trägt viel zum Charme des Films bei. Die verschneiten Straßen, die festlich geschmückten Häuser und die übertriebene Weihnachtsdekoration schaffen eine warme, nostalgische Atmosphäre. Gleichzeitig setzt die Kamera die körperliche Komik und die immer größeren Katastrophen wirkungsvoll in Szene. Die Musik von Angelo Badalamenti unterstützt sowohl die festliche Stimmung als auch die komödiantischen Eskalationen.  Natürlich ist nicht jeder Gag gleichermaßen gelungen. Einige Witze setzen stark auf körperlichen Slapstick oder die gezielte Demütigung einzelner Figuren. Auch die Handlung folgt keiner besonders komplexen Struktur: Im Grunde wird eine Katastrophe nach der anderen präsentiert, bis das Weihnachtsfest endgültig aus dem Ruder läuft. Doch gerade diese konsequente Eskalation ist Teil des Konzepts. Der Film versucht nicht, eine komplizierte Geschichte zu erzählen, sondern steigert seine absurde Komik bis zum Maximum. Das Finale bringt schließlich alle Stärken zusammen. Die familiären Konflikte, Clarks enttäuschte Erwartungen und die völlig außer Kontrolle geratene Feier münden in einen Höhepunkt, der gleichermaßen chaotisch, absurd und überraschend herzlich ist. Trotz aller Übertreibungen bleibt die zentrale Botschaft erhalten: Ein perfektes Weihnachtsfest gibt es nicht, und manchmal sind gerade die Katastrophen das, woran man sich später erinnert. Fazit: Schöne Bescherung ist eine nahezu perfekte Weihnachtskomödie mit einem herausragenden Chevy Chase, unvergesslichen Nebenfiguren und einer großartigen Mischung aus Slapstick, Satire und familiärem Chaos. Die einfache Handlung und einige überzeichnete Gags fallen angesichts des enormen Unterhaltungswerts kaum ins Gewicht. Die thrillerartigen Eskalationen verleihen dem Weihnachtswahnsinn zusätzliche Spannung, ohne den komödiantischen Kern zu verlieren. Ein zeitloser Klassiker, der auch nach unzähligen Wiederholungen nichts von seinem Charme eingebüßt hat.

Eine actiongeladene, teils spannend, teils emotionale Handlung wird von bekannten Figuren erzählt, die sich nicht nur mit einer Ihnen bis dato unbekannten Kraft, sondern auch mit ihrer eigenen dunklen Seite, auseinandersetzen müssen. Tom Holland verkörpert einen düsteren und tief verletzten Spiderman, der hin und her gerissen ist seine Freunde zu schützen und der Hoffnung auf sein altes Leben und seine alte Liebe. Jean Grey! Für mich unerwartet spielt sie die vermeintlich böse Hauptrolle des Films. Von der unbekannten neuen Gegnerin Spidermans entwickelt sie sich zur großen Hoffnung im Kampf gegen die eigentliche Bedrohung, während parallel ihre eher undetaillierte Vorgeschichte erzählt wird. Endlich ist er wieder da! The incredible HULK! Seit Avengers Age of Ultron warte ich auf einen aggressiven, rücksichtslosen Hulk. Und hier bekommen wir ihn wieder, wenn auch nur gefühlt sehr kurz. Getrieben von Jean Greys Gedankenkontrolle nimmt es der Hulk ohne Rücksicht auf Verluste mit Spidey und Frank Castle alias dem Punisher auf! Jon Bernthal überzeugt wie immer in seiner, wie für ihn gemachten, Rolle des von Verlust und Rache getriebenen Punishers! Dieser Film legt einen weiteren Grundstein für den kommenden Avengers Doomsday und ist eine absolute Empfehlung.

Mad Max ist ein australischer Action-Thriller von George Miller, der eine düstere Zukunftsvision mit kompromissloser Straßenaction und einer brutalen Rachegeschichte verbindet. In einer Gesellschaft, in der die staatliche Ordnung zunehmend zerfällt und gewalttätige Motorradbanden die Highways terrorisieren, versucht der Polizist Max Rockatansky, die Kontrolle zu bewahren. Als die Gewalt schließlich sein eigenes Leben zerstört, verwandelt sich der pflichtbewusste Gesetzeshüter in einen Mann, der nur noch Vergeltung sucht. Mit Mel Gibson, Joanne Samuel und Hugh Keays-Byrne in den Hauptrollen legte der Film 1979 den Grundstein für eines der bekanntesten Action-Franchises der Filmgeschichte. Die größte Stärke des Films ist seine raue, beinahe dreckige Atmosphäre. Mad Max zeigt keine vollständig zerstörte Welt, sondern eine Gesellschaft am Rande des Zusammenbruchs. Benzinknappheit, überforderte Polizeikräfte und brutale Banden vermitteln das Gefühl, dass die Zivilisation langsam auseinanderbricht. George Miller erklärt diesen Zustand nur selten ausführlich, sondern lässt die Zuschauer die Welt durch ihre Bilder und Situationen verstehen. Gerade diese zurückhaltende Herangehensweise macht das Szenario glaubwürdig und unangenehm. Auch die Verfolgungsjagden gehören zu den absoluten Höhepunkten. Die Fahrzeuge wirken schwer, laut und gefährlich, während die Stunts eine physische Wucht besitzen, die vielen späteren Actionfilmen abgeht. Miller setzt auf echte Autos, riskante Manöver und spektakuläre Kollisionen, statt sich auf digitale Effekte zu verlassen. Dadurch bekommen die Straßenkämpfe eine unmittelbare Intensität, die den Film auch Jahrzehnte später sehenswert macht. Mel Gibson überzeugt als Max Rockatansky vor allem durch seine zurückhaltende Darstellung. Zu Beginn wirkt Max noch wie ein vergleichsweise normaler Polizist, der versucht, seine Arbeit zu erledigen und sein Privatleben zu schützen. Im Verlauf der Geschichte wird jedoch immer deutlicher, wie sehr ihn die Gewalt um ihn herum belastet. Gibson spielt diese Veränderung nicht übermäßig dramatisch, sondern lässt sie langsam in der Körpersprache und im Verhalten seiner Figur sichtbar werden. Dadurch wirkt Max' Entwicklung glaubwürdiger als bei vielen späteren Actionhelden. Ein weiterer Pluspunkt ist Hugh Keays-Byrne als Toecutter. Der Anführer der Motorradgang ist charismatisch, unberechenbar und grausam. Er verkörpert eine Form von Gewalt, die keinerlei nachvollziehbaren Regeln mehr folgt. Gerade weil die Gang nicht wie eine organisierte Armee, sondern wie eine Gruppe sadistischer Außenseiter wirkt, entsteht eine besonders unangenehme Bedrohung. Die Gegenspieler sind keine überzeichneten Superschurken, sondern Ausdruck einer Gesellschaft, in der Rücksicht und Verantwortung zunehmend verschwinden. Die Kameraarbeit von David Eggby trägt ebenfalls entscheidend zur Wirkung bei. Die weiten Straßen des australischen Outbacks, die staubigen Landschaften und die ungewöhnlichen Perspektiven verleihen dem Film einen eigenen visuellen Charakter. Zusammen mit dem markanten Soundtrack entsteht ein rauer, fast fiebriger Rhythmus, der besonders in den Verfolgungssequenzen hervorragend funktioniert. Trotz des vergleichsweise kleinen Budgets wirkt Mad Max dadurch erstaunlich eigenständig und visuell einprägsam. Das größte Problem liegt allerdings im Drehbuch. Der Film benötigt einige Zeit, um seine Figuren und Konflikte aufzubauen, und nicht jede Szene trägt gleichermaßen zur Geschichte bei. Vor allem im Mittelteil verliert die Handlung gelegentlich an Dynamik, weil sich einzelne Situationen wiederholen und die Charaktere nur begrenzt weiterentwickeln. Die Welt ist interessant genug, doch manche Abschnitte hätten straffer erzählt werden können. Auch die emotionale Bindung an Max' Familie bleibt etwas begrenzt. Der Film möchte zeigen, was Max zu verlieren hat, nimmt sich aber nur wenig Zeit, seine Beziehungen wirklich zu vertiefen. Dadurch treffen die späteren Ereignisse zwar hart, ihre emotionale Wirkung fällt jedoch nicht immer so stark aus, wie sie könnte. Hier hätte eine ausführlichere Charakterentwicklung der Geschichte zusätzliche Tiefe verliehen. Der Film ist außerdem deutlich weniger futuristisch, als man es aufgrund des späteren Franchise erwarten könnte. Statt einer riesigen postapokalyptischen Welt präsentiert Mad Max eine relativ vertraute Umgebung, in der die gesellschaftlichen Strukturen langsam zerfallen. Das verleiht dem Film einen realistischen Charakter, bedeutet aber auch, dass manche Szenen aus heutiger Sicht etwas unspektakulärer wirken. Wer die riesigen Wüstenlandschaften und grotesken Fahrzeuge von Mad Max: Fury Road erwartet, findet hier einen wesentlich bodenständigeren Film. Das Finale ist schließlich konsequent und kompromisslos. Max wird nicht zum strahlenden Helden, der die Ordnung wiederherstellt, sondern zu einem gebrochenen Mann, der sich vollständig von seiner früheren Identität entfernt. Diese düstere Entwicklung passt hervorragend zur Welt des Films und macht deutlich, dass Gewalt nicht einfach verschwindet, sondern neue Gewalt hervorbringt. Der Abschluss ist intensiv, wenn auch nicht frei von dramaturgischen Schwächen. Fazit: Mad Max ist ein rauer, stilprägender Actionfilm mit beeindruckenden Autostunts, einer bedrückenden Zukunftsvision und einem überzeugenden Mel Gibson. Die gelegentlichen Längen und die etwas oberflächliche Figurenentwicklung verhindern eine höhere Bewertung, doch die Atmosphäre, die handgemachte Action und die konsequente Rachegeschichte machen den Film zu einem wichtigen Klassiker des Genres.